אליהו וודר, 1870 - זיכרון - הדפס אמנותי

פרטים על מוצר אמנות זה

In 1870 אליהו וודר הכין את יצירת האמנות הזו. היצירה בגודל הבא: 20 5/16 × 14 3/4 אינץ '(51,59 × 37,47 ס"מ) וצויר בטכנולוגיה שמן על לוח מהגוני. יתרה מכך, יצירות האמנות מהוות חלק מהאוסף של מוזיאון מחוז לוס אנג'לס לאמנות, שהוא מוזיאון האמנות הגדול ביותר במערב ארצות הברית, עם אוסף של יותר מ 142.000 חפצים המאירים 6.000 שנות ביטוי אמנותי ברחבי העולם. אנו שמחים להתייחס לכך נחלת הכלל יצירה כלולה באדיבות המוזיאון לאמנות במחוז לוס אנג'לס (www.lacma.org) .:. מה גם שהיישור של ההעתקה הדיגיטלית נמצא דיוקן פוּרמָט עם יחס של 1: 1.4, מה שאומר ש האורך קצר ב -29% מהרוחב.

חומרי מוצר שלקוחותינו יכולים לבחור

אנו מציעים מגוון גדלים וחומרים שונים לכל מוצר. אנו מאפשרים לך לבחור בין הגרסאות הבאות:

• הדפסת הזכוכית האקרילית: הדפסה על זכוכית אקרילית, המכונה לעתים קרובות הדפסת UV על פרספקס, הופכת את יצירת האמנות המקורית המועדפת עליכם לעיצוב מבריק. יצירת האמנות שלך מיוצרת בהתאמה אישית בעזרת טכנולוגיית הדפסה ישירה UV מודרנית. זה יוצר גווני צבע עשירים וחדים.
• הדפסת פוסטר (חומר בד): הדפסת פוסטר היא דף בד מודפס עם מבנה גרגירי על פני השטח, המזכיר את יצירות האמנות המקוריות. זה מתאים להצבת עותק האמנות שלך בעזרת מסגרת מותאמת אישית. אנא זכור כי בהתאם לגודל המוחלט של הכרזה אנו מוסיפים שוליים לבנים של משהו שבין 2-6 ס"מ סביב הגרפיקה, מה שמקל על המסגור עם המסגרת המותאמת אישית שלך.
• הדפס דיבונד מאלומיניום (מתכת): הדפס אלומיניום דיבונד הוא חומר בעל אפקט עומק מרשים. המשטח הלא-מחזיר שלו יוצר מראה עכשווי. באופציית Dibond אלומיניום ישירה, אנו מדפיסים את הגרפיקה האהובה ישירות על פני השטח של מרוכב האלומיניום בעל חלוק לבן. הצבעים עזים וזוהרים בהגדרה הגבוהה ביותר, פרטי ההדפס פריכים וברורים, וממש ניתן להבחין במראה המט של משטח ההדפס האמנותי.
• בד: חומר הקנבס מודפס UV המותקן על מסגרת עץ. זה יוצר מראה נוסף של תלת מימד. הבד גורם לתחושה נעימה ונוחה. איך אני תולה הדפס בד על הקיר שלי? היתרון של הדפסי קנבס הוא בכך שהם במשקלם נמוך יחסית, מה שאומר שקל וישר לתלות את הדפסת הקנבס ללא כל התקנות קיר. הדפסי קנבס מתאימים לכל סוג של קיר.

מידע חשוב: אנו מנסים כל שביכולתנו על מנת לתאר את המוצרים שלנו בצורה מדויקת ככל האפשר ולהציג אותם באופן חזותי בדפי פרטי המוצר בהתאמה. ובכל זאת, הפיגמנטים של חומר ההדפסה, כמו גם תוצאת ההדפסה עשויים להיות שונים במקצת מהמצגת על מסך המכשיר. תלוי בהגדרות המסך ובאיכות המשטח, לא כל הצבעים מודפסים במאה אחוז אחוז באופן מציאותי. מכיוון שהדפסי האמנות היפים שלנו מעובדים ומודפסים ידנית, יכולות להיות שינויים קלים במיקום המדויק של המוטיב ובגודל.

מידע על מאמרים מובנים

מידע על יצירות אמנות מובנות

פרטי האמן

© זכויות יוצרים של, www.artprinta.com (Artprinta)

מידע על יצירות אמנות מקוריות שנמסר מהמוזיאון לאמנות במחוז לוס אנג'לס (© - על ידי המוזיאון לאמנות של מחוז לוס אנג'לס - מוזיאון מחוז לוס אנג'לס לאמנות)

הערות מהאוצר:

הזיכרון הוא אחד הציורים הסמליים ביותר של וודר. למרות שנראה בהתחלה כי נוף לילי ישר של החוף והאוקיאנוס, בבדיקה מדוקדקת רואים פנים אנושיות קלושות מגיחות בשמים המעוננים. תמונות דומות של ראש צף מופיעות בקבוצת הרישומים של וודר מסוף שנות ה -1860. מאוחר יותר הוא היה מוקסם מהמוטיב הקלאסי הקשור של ראש מדוזה. הנושא של ראשים צפים וניתוקים היה פופולרי בקרב הפרה-רפאליטים האנגלים, ובסוף המאה הוא הפך למוטיב אופייני של הסמליסטים. אמנים השתמשו בדימויים כאלה כדי להציע מצבי נפש ורעיונות בעלי אופי אישי ולא כדי לתאר את העולם החומרי.

היסטוריונית האמנות רג'ינה סוריה זיהתה שניים מציורי האמן כבסיס לציור המוזיאון: הפרצוף בעננים, 1866 (וונדרליך ושות ', ניו יורק, החל משנת 1987), שהודגם באוטוביוגרפיה של וודר "The Digressions of V". . (עמ '287), ורישום קטן שנעשה בשנה שלאחר מכן עם הכותרת "זיכרון" שרשום על המזרן המקורי שלה (LACMA, ראה איור).

כשהוצג הציור משנת 1867 ב -19 במרץ, יום הולדתו של קארי רוזקרנס, ארוסתו של וודר באותה תקופה, ההנחה היא שהראש בשני הציורים וציור השמן היה של רוזקרנס. אם הציורים נועדו להיות דיוקנאות של רוזקרנס, הם היו צריכים להיעשות מהזיכרון כי היא לא הייתה אצל וודר בזמן ביצועם. למעשה, קשה לוודא מין או גיל הפנים באף אחד מהשלושה.

הראש עשוי להיות של ילד. כשוודר צייר את זיכרון, רוזקרנס היה בהריון עם ילדם הראשון, וכעבור כשבע שנים הוא הוזמן על ידי מר וגברת ג'וניור דומרסק ליצור ציור דומה באמצעות פני בנם שנפטר לאחרונה. וויל דרום ציין שלפחות בן זמנו של וודר, המבקר האנגלי ויליאם דייוויס, התייחס לראש שבציור Memory עם הסרוס "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [ספטמבר 1870]: 49).

באף אחד מכתביו של וודר עצמו אינו מציע אדם מסוים או טיפוס כמודל לראש הצף. אולי העמימות במין ובגיל הראש הייתה מכוונת, שכן דימויים כאלה תואמים היטב את הקסם של האמן לכל החיים לנושאים דמיוניים והתלהבותו מתחושת מסתורין.

על פי ביאור האמן לציור "הפנים בעננים" משנת 1866, הוא קיבל השראה ליצור דימוי מדיטטיבי שכזה משירו של אלפרד לורד טניסון, "Break, Break, Break" (פורסם בשנת 1842), בו המשורר שוקל את הים ו דובר על זכרם של אבודים. בציורו של וודר, הפרצוף הלא מהותי, המופלא, בניגוד למציאות החדה של החוף והגלים, מרמז על הטבע החולף של החיים ואיכות הזיכרון החלומית. במצב הרוח השקט והמסתורי שלו הציור די מעורר. לוח הצבעים האדום והאיכות הספקטרלית של תאורת הלילה מציבים את הזיכרון גם בעיקריו הרשמיים והרעיוניים של הסמליות של סוף המאה התשע עשרה. למעשה, זיכרון מדורג כאחת התמונות הסמליסטיות המוקדמות ביותר של אמריקאי.

הערות מהתורם: ציור מאת אליהו וודר (מוזיאון: מוזיאון לאמנות במחוז לוס אנג'לס)