רוקוקו
רוקוקו היא מילה צרפתית שמשמעותה "בארוק" במובן "אמנות רוקוקו מעוטרת יתר על המידה" הופיעה כסגנון בינלאומי בסביבות 1720 ונותרה פופולרית עד אמצע שנות ה -1760 של המאה ה -1703. הוא מאופיין בקומפוזיציות א-סימטריות, עיטור שופע ותיאור עונג חושני בנושאים אריסטוקרטיים. את הסגנון חלצו אמנים כמו פרנסואה בושה (1770-1690) וניקולה לנקרט (1743-1696) בצרפת; ג'ובאני בטיסטה טיפולו (1770-1682) וג'ובאני בטיסטה פיאצטה (1754-1753) באיטליה; וסר וויליאם ביצ'י (1839-1727), ג'ון פלקסמן ותומס גיינסבורו (1788-18) באנגליה. הרוקוקו הופיע כסגנון זמן קצר לאחר סיום תקופת הבארוק. בעוד ששני הסגנונות חולקים מאפיינים, אמני הרוקוקו הפחיתו את העוצמה והדרמה של יצירות הבארוק. הם נטו להתמקד גם בנושאים שהיו חילוניים יותר מדתיים או מיתולוגיים כמו דיוקנאות, טבע דומם ונוף. הרוקוקו קדמה לנאו-קלאסיזם בצרפת אך מאוחר יותר הוחלפה על ידה באמצע המאה ה -XNUMX. לפני כן, רוקוקו התפשט גם ברחבי אירופה מזה זמן, ולמרות שמעולם לא הפך פופולרי במדינות צפון אירופה כמו גרמניה ופולין כמו שהיה במקומות אחרים, הוא בכל זאת השפיע מאוד על האמנות של אותם אזורים. כוונתם של אמני הרוקוקו הייתה לתאר רגש ורגשות עזים בציוריהם. הם גם רצו לספק חוויה נעימה למתבונן ולכן לעתים קרובות הם כללו בדיחות קטנות או פרטים נסתרים שניתן היה לראות רק מזוויות מסוימות או שנראו שונים בהתאם לאור או לגוון. במקום לנקוט בגישה מילולית לנושאים, אמני הרוקוקו תיארו סצנות המרמזות על רגשות ורעיונות תוך שימוש בצבע ובדמיון. באופן ספציפי יותר, אמני הרוקוקו החילו צבעים בהירים יותר על ציוריהם ולעתים קרובות השתמשו בגווני פסטל. הם גם העדיפו אזורים פחות מפורטים, כך שהצבע יכול להתבלט עוד יותר. מטרתם מעולם לא הייתה לתאר סצנות אידיאליזליות אלא ליצור יצירות אמנות נעימות.
